Pretty Woman curiosità

Un film ormai vecchio, ma che rivediamo sempre volentieri perchè   tutte lo abbiamo amato, anche se a volte facciamo finta di no... in effetti una Cenerentola che corre verso il lieto fine ci soddisfa sempre e ci lascia contente e sorridenti.
Ho trovato qui    https://www.editorchoice.com/segreti-di-pretty-woman/       un lungo articolo che ci racconta molti retroscena di questa pellicola e lo voglio condividere:


Quando Pretty Woman uscì nei cinema nel 1990 divenne immediatamente un successo, e i fan non ne avevano mai abbastanza di Julia Roberts e Richard Gere che nei panni di Edward e Vivian recitavano la loro storia d’amore nei lussuosi dintorni di Beverly Hills.
La commedia romantica è passata alla storia come una delle migliori mai prodotte, ha lanciato Julia Roberts verso la celebrità ed è uno dei suoi film più memorabili ancora oggi.


Quando la Disney ha acquistato il film in una mossa dell’ultimo minuto, non avrebbero mai potuto prevedere il successo di massa che il film ha riscosso in tutto il mondo. All’epoca, Julia Roberts era ancora un’attrice emergente molto giovane, ma il film ha superato tutte le aspettative incassando 464 milioni di dollari al botteghino.
Il film è stato anche ben accolto dalla critica ed è diventato una delle commedie romantiche di maggior successo e più conosciute fino a oggi. Dopo tale successo, Julia Roberts è stata lanciata sotto i riflettori ed è diventata una delle attrici più pagate.





Julia Roberts era stata inizialmente scelta per il ruolo di Vivian, ma quando i diritti del film sono stati venduti alla Disney, la Roberts è stata scartata per scelta dei dirigenti.
Tuttavia, le cose sono state riportate a com’erano prima con Julia Roberts come protagonista quando Garry Marshall è stato scelto come regista. Lui ha insistito per tornare al cast originale e ha visto qualcosa in lei che avrebbe reso il film un successo.

Il mondo di Edward era del tutto nuovo per Vivian, e una delle scene che mostra tale distanza è quella in cui Vivian prova per la prima volta le escargot. Le lumache non sono esattamente una pietanza facile da mangiare, perciò, quando Vivian cerca di mangiarne una, le sfugge di mano e il cameriere la prende al volo.
Si gira verso Vivian e dice “succede tutte le volte”.

 Garry Marshall ha deciso di ricreare questa scena in un altro dei suoi film, Pretty Princess, quando Mia Thermopolis rompe il bicchiere di champagne e lo stesso cameriere di Pretty Woman ripete la sua ormai famosa battuta.




Il look di Vivian con miniabito, stivali sopra il ginocchio, parrucca bionda e giacca rossa è diventato sinonimo del suo personaggio. Nonostante questo costume sia passato alla storia, ha rischiato di non esistere affatto, perché i costumisti non riuscivano a trovare una giacca che corrispondesse alla descrizione della sceneggiatura.
La troupe dovette fare i salti mortali per trovare una giacca per Julia Roberts, finché non si ritrovarono a camminare per strada, dove incontrarono una ragazza con una giacca rossa, che gliela vendette per 30 dollari.



A Julia Roberts è stato chiesto quale fosse la sua scena preferita del film. Ha dichiarato di amare la parte in cui guida la macchina di lusso lungo la Hollywood Boulevard, spiegando: “Non lo so, andare in giro su quella macchina a Hollywood è stato abbastanza divertente”.
A soli 21 anni, Julia ha ammesso di non saper guidare poi così bene, ma Garry Marshall ha comunque deciso di girare la scena. Il regista ha poi spiegato che la Roberts aveva accelerato e che i cameramen erano riusciti a malapena a tenere il passo.





La splendida collana di diamanti che si vede nel film non era solo un oggetto di scena. La collana è stata realizzata apposta dal gioielliere francese Fred Joaillier e valeva ben 250.000 dollari.
Invece di essere semplicemente mandata sul set, la collana è stata scortata da una guardia di sicurezza che l’ha tenuta d’occhio durante tutto il suo utilizzo. Dal momento in cui ha lasciato la gioielleria fino al set, la collana non è mai stata lasciata sola.





In una delle scene più iconiche del film, Vivian canta a squarciagola i successi di Prince quando Edward entra per discutere con lei. In particolare, Edward voleva dirle quanto denaro le avrebbe pagato, e appena lei sente la somma si immerge sott’acqua in un momento di incontenibile felicità.
In un momento esilarante sul set, Richard Gere, Garry Marshall e il resto della troupe decisero di correre fuori dalla stanza quando Julia Roberts si immerse sott’acqua, perciò quando tornò su non c’era nessuno!




Dopo aver letto la sceneggiatura, era evidente che nel film ci sarebbero state diverse scene d’amore. Tuttavia, quando è effettivamente arrivato il momento sul set, Julia Roberts era incredibilmente nervosa nel filmare ogni scena, a tal punto che le spuntò una vena sulla fronte.
A questo punto, dovettero fermare tutto e Julia Roberts ricevette un massaggio alla testa, a causa del quale le venne l’orticaria. Inutile dire che il tutto ha preso un bel po’ di tempo.





Nella scena in cui Edward, il personaggio interpretato da Richard Gere, suona il piano in albergo, la produzione non ha dovuto coinvolgere un pianista per girare la scena. Si è scoperto che Richard Gere aveva un talento musicale incredibile e che era un pianista niente male.Non solo, ma è stato lo stesso Gere a comporre il pezzo che suona in quella scena. Il suo incredibile talento musicale risale alla sua gioventù, quando suonava la tromba al liceo.


Per girare la scena della rissa tra Edward e il suo avvocato Philip Stuckey, ai due attori è stato spiegato preventivamente da degli stuntmen come renderla nel modo più realistico possibile.
Tuttavia, quando si è trattato di girare effettivamente la scena, i due ci sono andati giù un po’ più pesante del previsto e la situazione si è fatta piuttosto animata, al punto che a Richard Gere si è davvero staccata una capsula dentaria. Forse i due attori celavano davvero del risentimento reciproco?


Nella scena in cui Edward sorprende Stuckey mentre molesta Vivian, il protagonista diventa aggressivo nei suoi confronti, finisce per licenziarlo e buttarlo fuori dalla suite.
Quella scena fu davvero piuttosto intensa, e Gere ha effettivamente rotto una capsula di uno dei suoi molari durante la scena. Anzi, se guardi da vicino, puoi vedere Gere fare strani movimenti con la bocca a causa della sua capsula spezzata.

Quando Edward porta Vivian all’opera, assistono all’italiana La traviata. Ironia della sorte, l’opera tratta di un uomo che si innamora di una signora della notte, quasi uno specchio di ciò che accade in Pretty Woman.
Tuttavia, l’opera finisce in tragedia quando la donna in questione muore e il suo amante è devastato. Come sappiamo, Pretty Woman ha un finale alla Cenerentola, e Vivian ed Edward vivono felici e contenti. Dopo tutto era un film Disney.





Pretty Woman è stato girato in diverse location nei dintorni dell’elegante Beverly Hills e negli studi cinematografici di Los Angeles. L’unico hotel a permettere di girare sia all’interno che all’esterno era il Regent Beverly Wilshire Hotel, perciò è stato utilizzato per la maggior parte del film.
Altre scene sono state girate nel vicino Ambassador Hotel che è stato demolito nel 2005. Il raffinato ristorante chiamato The Voltaire nel film è reale e in realtà chiamato Cicada.




In pieno stile commedia romantica, Pretty Woman finisce con Edward che corre dietro a Vivian e con la loro riconciliazione sul balcone di lei. Tuttavia, la sceneggiatura originale scritta da J. F. Lawton era intitolata 3000, non era una storia d’amore e di sicuro non aveva un lieto fine.
Invece, la storia parlava di due persone molto disturbate e problematiche che trascorrono insieme una settimana intensa, che culmina in un finale triste e commovente, senza lieto fine.

Il famoso abito rosso che Vivian indossa all’opera stava per essere di un altro colore. Alla fine ci fu una discussione tra lo studio, i produttori e la costumista del film poiché volevano che il personaggio di Julia Roberts indossasse un abito nero.
La costumista Marilyn Vance-Straker alla fine ha avuto la meglio, dopo numerose prove a schermo, e l’abito rosso è diventato un momento iconico nel film. È impossibile immaginare che un abito nero potesse avere un effetto anche lontanamente simile a quell’abito sensazionale.





Mentre la sceneggiatura e la premessa del film sono state cambiate diverse volte, una famosa scena è sempre rimasta sul copione.
La famosa scena in questione, in cui Vivian fa shopping su Rodeo Drive e una commessa maleducata in una boutique di Beverly Hills si rifiuta di servirla, è sempre stata una parte importante del film. Il copione conteneva già anche la parte in cui Vivian torna indietro per sfoggiare quanto ha comprato, ma non includeva la famosa battuta: “bello sbaglio, bello, enorme!”.





Nella scena della vasca da bagno per creare le bolle sono state usate delle bottiglie di detersivo per la biancheria, ma il detersivo era così aggressivo che ha sortito un effetto inaspettato. Il colore rosso dei capelli di Julia Roberts, che si è dovuta immergere nell’acqua più volte, è iniziato a sbiadire a causa delle sostanze chimiche.
La sera dopo aver girato la scena, l’attrice è stata costretta a tingersi di nuovo i capelli per tornare al colore di prima. Forse avrebbero fatto meglio a usare del bagnoschiuma naturale!




Richard Gere era riluttante ad accettare la parte nel film, perché non era troppo entusiasta del personaggio di Edward. Tuttavia, uno dei principali motivi per cui Gere ha poi deciso di accettare è stata Julia Roberts.
Quando i due si incontrarono per la prima volta a New York, Gere fu colpito dalla giovane Roberts e subito tra loro scattò un’innegabile chimica. Fu questa chimica che si trasmise così bene sullo schermo a far sì che i due sembrassero sinceramente innamorati nel film.





Julia Roberts ha un aspetto incredibile in Pretty Woman. Nonostante alcune scelte di abbigliamento discutibili del suo personaggio Vivian, la Roberts è riuscita a farle sembrare tutte fantastiche. Tuttavia, nei poster del film è stata usata una controfigura su cui è stato sovrapposto il viso di Julia Roberts.
La fotografia originale era una foto delle gambe di Donna Scoggins che i produttori pensavano avrebbe funzionato bene negli scatti promozionali. Nel film, la controfigura a sostituire la Roberts in alcune inquadrature è Shelley Michelle.


Considerato che la sceneggiatura di Pretty Woman ha subito svariate modifiche, è naturale che il film originariamente avesse un finale molto diverso. Tornando al fatto che in Pretty Woman c’erano molti riferimenti a Cenerentola, il film originale intitolato 3000 si concludeva in realtà con Vivian e il suo migliore amico Kit che finivano a Disneyland.
Dato che questo finale è stato scritto prima che il film fosse comprato dalla Disney, è abbastanza ironico che l’ultima scena fosse ambientata proprio a Disneyland.





Non accade spesso che una commedia romantica sia nominata a premi prestigiosi, ma la romcom Pretty Woman lo è stata. Il film è stato nominato per quattro Golden Globe, e Julia Roberts ha finito per battere Mia Farrow, Andie MacDowell, Demi Moore e Meryl Streep vincendo il premio come Migliore attrice in un musical o commedia.
Anche se era ancora un’attrice emergente, questo era il secondo Golden Globe consecutivo della Roberts, che l’anno precedente aveva portato a casa il premio per la Migliore attrice non protagonista per Fiori d’acciaio.






Per quanto sia una delle più grandi attrici di Hollywood, è stato molto difficile far sì che Julia Roberts ridesse sinceramente davanti alla telecamera in Pretty Woman. Nella scena in cui Vivian guarda Lucy ed io, ha davvero faticato per far venir fuori una risata convincente.
Per far ridere la Roberts, Garry Marshall si posizionò in un punto in cui non era inquadrato e fece il solletico a Julia finché non rise in modo incontrollabile. La sua risata più genuina fu nelle scene improvvisate con Richard Gere che arrivarono completamente inaspettate.





Ci volle un po’ per decidere chi fosse l’attore giusto per interpretare Edward, ma quando Garry Marshall decise che voleva davvero Richard Gere, il sentimento non era reciproco. Quando gli fu chiesto di interpretare Edward, l’attore rifiutò il ruolo più volte.
A questo punto, il regista e il produttore gli presentarono Julia Roberts per persuaderlo, sapendo che Gere l’avrebbe adorata. Quando Richard Gere era in riunione con Garry Marshall, la Roberts sollevò un post-it che diceva “per favore, dì di sì”.

Alcune delle parti più divertenti di Pretty Woman non erano scritte nella sceneggiatura. Ed è proprio questo il caso della scena in cui Vivian si soffia forte il naso in un fazzoletto. Il manager dell’hotel chiede insistentemente a Vivian cosa ci fa una come lei in un albergo di lusso a cinque stelle.
Vivian fa un macello, e a quel punto il manager si calma e le porge un fazzoletto in cui lei si soffia il naso. La Roberts improvvisò sul momento, ma in seguito sperò che la scena non facesse parte del film perché pensava che fosse davvero disgustoso!




Il successo di Pretty Woman fu piuttosto inaspettato, nessuno si era reso conto che sarebbe diventato una delle migliori e più redditizie commedie romantiche di tutti i tempi. Nella maggior parte dei casi, quando un film ha un successo simile, è scontato che qualche anno dopo uscirà un sequel.
Tuttavia, oltre 30 anni dopo ancora niente sequel, e c’è una ragione. Richard Gere, Julia Roberts e il regista Garry Marshall promisero di non fare mai un sequel a meno che non fossero coinvolti tutti e tre. Dal momento che Marshall non è più tra noi, ci sarà sempre e solo un unico Pretty Woman.



Julia Roberts è stata una scelta perfetta per Vivian, ma non era la prima scelta. Il ruolo è stato inizialmente offerto a Molly Ringwald, la quale, dopo le sue performance in film di successo degli anni ‘80 tra cui Bella in rosa e Sixteen Candles – Un compleanno da ricordare, era considerata una scelta adatta a interpretare Vivian.
Immediatamente, la Ringwald rifiutò il ruolo, non lo prese nemmeno in considerazione. Non le piaceva il contenuto del film e si sentiva a disagio nel recitare il ruolo osé di Vivian. In seguito, l’attrice ha espresso il suo dispiacere per non aver detto di sì a Marshall.




Prima che Richard Gere accettasse di interpretare Edward, molti attori famosi fecero l’audizione per l’ambito ruolo. Con Julia Roberts nel ruolo di Vivian, oltre 10 attori diversi si presentarono al provino.
Una vasta gamma di persone fece il provino, tra cui Charles Grodin, celebre per l’interpretazione di intellettuali sarcastici, e il notoriamente intenso Al Pacino. A quel punto, i produttori e il regista non avevano un’idea chiara di ciò che volevano. Richard Gere ha finito per essere la soluzione perfetta.




In Pretty Woman, Edward è un ricco scapolo che vive una vita costosa ma emotivamente vuota, abituato a comprare la propria felicità. E ciò comprendeva anche le auto sportive.
Inizialmente, i produttori volevano che Edward guidasse una Porsche o una Ferrari in giro per Beverly Hills, ma entrambe le case automobilistiche si rifiutarono di essere rappresentate nel film contenente temi per adulti. Alla fine, fu la Lotus a firmare il contratto, e le loro vendite triplicarono dopo l’uscita del film.



Julia Roberts aveva ancora poca esperienza nella recitazione in film commerciali di successo di Hollywood e, venendo dalla Georgia, aveva ancora un forte accento del sud. Di solito agli attori occorrono molti anni per sbarazzarsi di un forte accento quando recitano ruoli diversi, ma la Roberts è stata catapultata alla ribalta e ha dovuto coprirlo piuttosto in fretta.
I produttori erano preoccupati che il suo accento venisse fuori in Pretty Woman, perciò hanno inserito nel copione una battuta in cui Vivian dice di venire dalla Georgia.

Per prepararsi al ruolo di Vivian, Julia Roberts ha trascorso una settimana facendo volontariato presso una clinica di Los Angeles. La moglie del regista Garry Marshall lavorava lì come infermiera e ha offerto a Julia questa opportunità.
Barbara Marshall ha commentato dicendo che “Garry non veniva mai a trovarmi in clinica, perché era un ipocondriaco e aveva paura di contrarre qualche malattia. Ma mi ha chiesto se Julia potesse venire a parlare con qualche paziente”.




Il film originale si intitolava 3000 e aveva una premessa molto cupa, e alcune di queste scene più cupe sono effettivamente state girate con Julia Roberts. Tra queste, c’era una scena in cui Vivian si scontra con degli spacciatori ed Edward la salva.
Inoltre, il linguaggio di Vivian era molto più colorito nella sceneggiatura, e molte delle sue battute dovettero essere modificate per rimuovere le volgarità. Dopotutto è diventato un film Disney!




Nel film Pretty Woman, i capelli di Richard Gere sono del suo caratteristico color sale e pepe. Tuttavia, se guardi l’attore nei poster, noterai che i suoi capelli sono omogeneamente castani.
Se pensavi che fossero solo le attrici donne a essere ritoccate, puoi ricrederti! Anche se non sembra molto appropriato che gli facessero diventare i capelli castani, considerato che l’attore è noto proprio per il suo look brizzolato!






In molti film ci sono cammeo di personaggi famosi, che noteresti solo se avessi un occhio davvero attento, o se qualcuno te lo dicesse. In Pretty Woman, è stato proprio Garry Marshall ad autoconcedersi un piccolo cammeo.
C’è una scena in cui un senzatetto chiede indicazioni al personaggio di Richard Gere: il senzatetto è in realtà il regista stesso. Marshall era noto per aggiungere piccoli e divertenti dettagli ai suoi film, e questo era uno che gli è piaciuto molto.



Mentre c’è voluto un bel po’ per convincere Richard Gere ad accettare la parte di Edward, Julia Roberts sapeva di voler interpretare Vivian fin dall’inizio. Tuttavia, il sentimento non era esattamente reciproco tra lei e i produttori, perché questi avevano una lunga lista di attrici di spicco che avevano preso in considerazione prima che il regista Garry Marshall fosse assolutamente convinto che la Roberts dovesse recitare la parte di Vivian.Il ruolo è stato offerto ad attrici tra cui Sandra Bullock e Sarah Jessica Parker, ma entrambe hanno rifiutato.




Nonostante il cast avesse promesso di non fare un sequel di Pretty Woman a meno che non fossero tutti coinvolti, non hanno mai detto nulla di un film completamente diverso. Nove anni dopo Pretty Woman, il cast originale è tornato insieme per girare Se scappi ti sposo, con la Roberts e Gere entrambi protagonisti.
Anche se Se scappi ti sposo non ha avuto lo stesso successo di Pretty Woman, è stato comunque un successo e al cast è piaciuto tornare insieme sul set per provare a sbancare di nuovo i botteghini.



Richard Gere era un attore volitivo. Quando ha iniziato a girare Pretty Woman, ha deciso che il suo personaggio Edward si sarebbe mosso per tutto il tempo durante le sue scene, come se fosse irrequieto e non riuscisse a stare fermo.

White Christmas

In questi giorni di feste natalizie desidero parlare di questa canzone, tipica di quest'epoca dell'anno,  che è importante per il mondo della musica, del cinema e di chi ha vissuto, come me, nella seconda metà del secolo scorso. Questa, infatti, è la "nostra" canzone di Natale,  che ha fatto anche  da "interprete" in uno dei film che personalmente ho amato più, non solo da ragazza, ma anche adesso, che sono solo una ex ragazza. Un film ricco di poesia, di allegria, di buoni sentimenti. Un film che ti fa venire voglia di serenità, di affetti, di vita semplice.

Da:  https://tg24.sky.it/spettacolo/2017/11/04/white-christmas-curiosita.html un articolo di due anni fa:  Dieci cose che non sapete su White Christmas

Settantacinque anni fa veniva inciso e raggiungeva il primo posto nelle classifiche musicali mondiali una delle canzoni di Natale più famose di sempre, che ha venduto oltre 50 milioni di copie in tutto il mondo
Dopo averla eseguita varie volte in radio, nel maggio 1942 Bing Crosby registrava quello che sarebbe diventato un vero e proprio inno natalizio, "White Christmas". A 75 anni dalla sua uscita la triste voce del cantante nato a Tacoma, Washington, continua a rappresentare uno dei classici assoluti delle festività natalizie.



L'autore

"White Christmas" è stata scritta da Irving Berlin, un immigrato russo di origini ebraiche di 54 anni. Il brano era stato pensato per il film "Holiday Inn". Berlin era già famoso negli studi Decca per aver inciso brani come "Alexander's Ragtime Band," "Blue Skies," "How Deep Is the Ocean?" e soprattutto "God Bless America". È morto nel 1989 a 101 anni, dopo aver scritto canzoni per oltre 70 anni.

L'interprete

Fu Berlin a insistere affinché fosse Bing Crosby, con la sua voce flautata, ad interpretare la canzone. Il cantante la incise con la John Scott Trotter Orchestra e i The Ken Darby Singers. Come riporta il Wall Street Journal, il testo rimandava alla nostalgia per le atmosfere passate del Natale, in cui si potessero respirare sentimenti romantici e potesse risuonare l'eco delle riunioni di famiglia, allora separate dalla Seconda Guerra Mondiale. Ecco perché la voce di Crosby suona solenne, quasi triste, in tutto il brano.

La tristezza nel brano

Secondo il Wall Street Journal, la tristezza del brano era dovuta anche al ricordo della morte del figlio di Berlin, Irving Jr., a causa di un problema cardiaco. Il decesso avvenne durante la vigilia di Natale del 1928.

"Non avremo problemi"

Bing Crosby non espresse particolare entusiasmo per il brano. Come riporta Time disse: "Non credo che avremo nessun problema con questa [canzone], Irving". Ancora non sapeva che avrebbe definito la sua intera carriera.

L'origine

Dove sia nata "White Christmas" resta un mistero. Nel corso degli anni Berlin ha raccontato numerose versioni dell'accaduto. Di solito componeva tra New York e la sua casa di Los Angeles, spesso mettendo in cassaforte le idee per tirarle fuori al momento opportuno. Come raccontato in un pezzo del Publishers Weekly, la mattina dopo aver scritto la canzone, Berlin corse al suo ufficio e disse alla sua segretaria: "Prendi la penna, prendi appunti su questa canzone. Ho appena scritto la mia migliore canzone; diavolo, ho appena scritto la migliore canzone che chiunque abbia mai scritto!".

Il record

Alla sua prima uscita, il brano non ebbe riscontri entusiastici di vendite. Ma a ottobre 1942 "White Christmas" balza in testa alla classifica Billboard dei singoli e ci resta per 11 settimane. Secondo il Guinness World Record la versione di "White Christmas" di Bing Crosby ha venduto almeno 50 milioni di copie in tutto il mondo dal 1942, diventando il singolo più venduto di tutti i tempi.

Pearl Harbor

"Holiday Inn" portò la canzone sul grande schermo, grazie a Bing Crosby e Fred Astaire: durante la produzione del film i giapponesi bombardarono Pearl Harbor. Come riporta il Wall Street Journal, in un'intervista Berlin disse: "Le canzoni fanno la storia, e la storia fa le canzoni". Come riporta Kuow, durante i giorni successivi all'attacco, l'esercito trasmesse in radio "White Christmas" numerose volte, per ricordare ai soldati le atmosfere di casa.

283 versioni

Secondo un'infografica creata da Time, dal 1978 (anno dell'inizio dell'indagine permessa dai dati a disposizione) "White Christmas" è stata incisa 283 volte. Tra le versioni più famose ci sono quelle di Frank Sinatra, Michael Bublé, Elvis Presley, New Kids on the Block, Kenny G, Destiny's Child, Taylor Swift e Lady Gaga. Tra gli italiani, Andrea Bocelli, Marco Mengoni e Laura Pausini.

La “parodia profana” di Elvis Presley

Secondo All Music tra le versioni di "White Christmas" quella eseguita da Elvis Presley non piacque a Berlin. La definì una "parodia profana" e ammise di aver chiesto ai suoi assistenti di chiamare le radio, chiedendo di non passare il pezzo.

Riconoscimenti

Nel 1942 "White Christmas" ha vinto un premio Oscar come Miglior Canzone. Nel 1974 il brano di Berlin ha ricevuto il Grammy Hall of Fame Award, un premio Grammy istituito solo un anno prima per onorare le registrazioni che sono state pubblicate da almeno 25 anni e che hanno "un significato storico o qualitativo".

ascoltatela qui:

https://youtu.be/w9QLn7gM-hY

Arrivano i nostri

Negli anni '50  il Cinema della Parrocchia del mio paese , la domenica pomeriggio, si riempiva di voci schiamazzanti, che nemmeno lo sguardo severo del povero don Luigi riusciva a sedare. Solo quando le luci si spegnevano e iniziava la proiezione, il chiasso gradualmente svaniva con  un sibilo simile a quello di una gomma bucata.

Non era detto però che la quiete sarebbe durata a lungo, come speravamo noi femmine, ma del resto lo sapevamo che i maschi, con le buone maniere, non ci sapevano fare... Molto dipendeva dal film che veniva proiettato: se era comico sghignazzavano, se era drammatico mugugnavano, se era noioso fischiavano...

Il massimo del trambusto però succedeva con i film in cui i pellerossa (i cattivissimi) assalivano una carovana di coloni (bravagente) e quando la situazione stava per precipitare, od era già ahimè precipitata, arrivava  la cavalleria, annunciata dallo squillo della tromba, dal calpestio dei cavalli, e giustizia era fatta. All'arrivo dei " nostri" ( i soldati blu) tutti nella sala schizzavano in piedi e le urla erano tali da far tremare le dure poltroncine di legno coi sedili ribaltabili.

Allora nessuno di noi ragazzini sapeva cosa  ci fosse dietro a  un film western, nessuno di noi conosceva la storia della conquista del far west ,nessuno di noi era in condizione di sapere chi fossero i buoni e chi fossero i cattivi. I films americani che venivano proiettati nelle sale cinematografiche, in città o in periferia, non consentivano né ai ragazzi né agli adulti di immaginare una realtà diversa da quella che raccontavano, e avremmo dovuto aspettare il 1970 con Soldato Blu per porci almeno qualche domanda.

Alcuni tra i personaggi di cui si parlava in quei film avevano comunque fatto presa sull'immaginazione dei ragazzini di allora, vuoi per il copricapo, vuoi per  l'abbigliamento o per le armi, o magari per i loro esotici nomi di battaglia.


Tra questi come non ricordare Crazy Horse, Cavallo Pazzo?






Si racconta che alla sua nascita, sua madre, Coperta sonante, figlia di un grande condottiero, volle chiamarlo Cha-o-Ha, che significa fra gli alberi, perché il parto era avvenuto in un boschetto. Lui però, quando diventò adulto,  preferì prendere il nome di suo padre, che era morto da tempo, Tashunka Wikto , che i bianchi tradussero in Cavallo Pazzo. Si presume che l'anno della nascita fosse il 1840, cioè l'anno in cui "la tribù catturò cento cavalli." 
La sua vita fu relativamente breve, ma lasciò una traccia significativa : fu capo di una tribù dei Sioux e con Toro Seduto cercò di ostacolare in ogni modo l'avanzata dell'uomo bianco, che si prendeva la terra con i fucili e sterminava le mandrie di bisonti riducendo gli indigeni alla fame. Si tolse la soddisfazione di umiliare l'esercito degli Stati Uniti nella battaglia di Little Big Horn, ma dovette poi arrendersi, piegato da un inverno rigidissimo.

Morì nel 1877, trafitto dalla baionetta di un soldato, quando era già prigioniero a Fort Robinson. Dicono che fosse di carattere schivo e odiasse farsi fotografare, per questo è difficile stabilire l'autenticità delle  rare foto in circolazione.


Nonostante le avversità, il nome di Cavallo Pazzo è sopravvissuto nell'immaginario collettivo, e continueranno a conoscerlo anche le generazioni future, perché....

 
Ricordate il Monte Rushmore ? Certo che sì...
Su una grande parete di roccia nel Dakota, lo scultore Duzcon Borglum scolpì il volto di quattro famosi Presidenti americani, da sinistra George Washington, Thomas Jefferson, Theodore Roosevelt e Abraham Lincoln, come simboli della nascita, della crescita , dello sviluppo e della conservazione degli Stati Uniti, cioè dei primi 150 anni della storia americana.
La scultura , alta 20 metri, fu iniziata nel 1927 , proseguì fino alla morte dello scultore nel 1941, e conclusa dal figlio di Borglum.

Il monumento però sorge proprio nel cuore delle Black Hills, territorio sacro dei nativi, così , nel rispetto di quelle che sono state le radici della storia degli Stati Uniti, è in corso la realizzazione di un'altra scultura, molto più grande della precedente che celebrerà la storia e il mito di Crazy Horse, che viene ritenuto l'ultimo capo Sioux.
Una volta terminata, sarà la più grande scultura nella roccia mai costruita : larga 195 metri e alta 172, contro i 20 del monte Rushmore.

L'ascia di guerra sarà sepolta per sempre, sull'eco delle parole pronunciate da Cavallo Pazzo prima di morire :

"Quando morirò dipingetemi tutto di rosso e gettatemi nel fiume: così ritornerò.Se non lo farete ritornerò lo stesso, ma come pietra"

La prima vampira del cinema

E' interessante vedere come la figura femminile sia sempre stata utilizzata per gridare allo scandalo e al peccato: Eva colse la mela, Eva continua ad indurre il povero uomo in tentazione...
Ho trovato qui:

https://www.vanillamagazine.it/theda-bara-la-prima-vamp-della-storia-del-cinema/

la storia di una delle primissime star di Hollywood, che ha incarnato l'immagine della seduttrice perversa. Divertiamoci a conoscerla.

Molto, molto prima che film e serie TV sui vampiri diventassero una moda dilagante, ci fu Theda Bara, il primo vero sex symbol del grande schermo, che ipnotizzava gli spettatori con il suo sguardo magnetico, il trucco da vampira e abiti scandalosi, ma non con la voce, perché era una star del cinema muto.

Nata il 22 luglio 1890 a Cincinnati (Ohio), Theodosia Goodman era la figlia di un povero sarto ebreo. All’età di 18 anni la ragazza del Midwest con il viso da bambina si trasferì a New York, con il sogno nel cassetto di diventare diventare attrice. La Grande Mela, a cavallo del secolo, era piena di giovani donne dagli occhi splendenti, e la Goodman si perse nella folla.
Le predilezione per un corpo formoso, in auge nel periodo vittoriano, stava tramontando, a favore di silhouette più androgine, predominanti negli anni dell’età del Jazz. La Goodman, con i suoi capelli scuri e indomabili, e curve naturali, non era come le altre ragazze.
Nel 1915 il regista Frank Powell volle scommettere su Theodosia, che all’epoca aveva 29 anni, ma ne dichiarava 25. Le propose la parte di protagonista nel film La vampira. Malgrado fosse scettica nei confronti del neonato cinema, la ragazza accettò, con riluttanza, la parte.
Il film narra di un padre di famiglia devoto che, mentre viaggia su una nave verso l’Inghilterra, incontra una bella sconosciuta, chiamata solo con l’appellativo “la donna vampiro”. La misteriosa creatura corrompe la sua anima, distrugge la sua famiglia, lo priva della sue ricchezze e della dignità, ed infine ne provoca la scomparsa.
Fino ad allora nessuno aveva mai sentito parlare di Theda Bara (anagramma di Arab Death – Morte Araba), così la produzione – i Fox Studios – decise di lanciare, ed era la prima volta che accadeva, una grande campagna pubblicitaria.
Le forme voluttuose dell’attrice erano drappeggiate con leggeri e trasparenti abiti di stile orientale, impreziositi da gioielli piuttosto kitsch, mentre gli occhi erano appesantiti da un trucco esotico.
Con una mossa che diede inizio al binomio star hollywoodiana/gossip, il team della Fox inventò false storie sull’attrice, che vennero pubblicate sulla stampa. La ragazza ebraica fu spacciata per essere una misteriosa donna araba, nata in Egitto da una scandalosa relazione tra un artista francese e la sua amante araba. Lo stratagemma pubblicitario funzionò, e Theda Bara divenne un personaggio di successo.
Per mantenere l’alone di mistero che la circondava, le fu imposto di indossare il velo in pubblico, e di rilasciare le interviste alla stampa nel buio più assoluto. L’attrice divenne nota come “The Vamp”, abbreviazione di vampire, che poi si trasformò in sinonimo di donna fatale.
Nel solo 1915, la Bara recitò in undici film che rivaleggiavano, in termini di incassi e successo, con quelli di Charlie Chaplin. Divenne così famosa che lo scienziato Nicola Tesla promise di inviare la sua immagine su Marte.
I Fox Studios le fecero interpretare sempre ruoli da vampira, o simili: fu cambiata la sceneggiatura di Romeo e Giulietta, dove lei recitava nel ruolo da protagonista, facendo tornare la defunta Giulietta nelle vesti di fantasma.
La stampa le affibbiò diversi appellativi, tra cui “prodotto del diavolo – la regina dei vampiri – la sacerdotessa del peccato”, e la sua fama ispirò una moda “gotica”, che però spaventava i benpensanti: l’Evening World pubblicò una sorta di guida cautelativa, per insegnare agli uomini come riconoscere ed evitare quel tipo di donna, pericolosa e scandalosa.
Il fenomeno Theda Bara si verificò negli anni in cui il movimento per i diritti delle donne stava ottenendo i primi risultati: fuori dalla sfera domestica la “nuova donna” che lavorava fuori casa, generò i miti di una femminilità perversa e malefica. Il successo dell’attrice potrebbe essere attribuito ad una feticizzazione di questi miti e paure.
Theda dichiarò: “La vampira che io interpreto è la vendetta del mio sesso sui suoi sfruttatori. Vedete, ho la faccia di una vampira, ma il cuore di una femminista.”
Se sullo schermo era l’incarnazione del male in quanto donna, mentre nella realtà si dichiarava una femminista, forse il messaggio che veniva percepito era l’equivalenza tra femminismo e male.
Tra il 1915 e il 1919, Theda Bara recitò in una quarantina di film, interpretando ruoli come Cleopatra, Salomè, e Carmen. Poi l’industria cinematografica raggiunse un pubblico più ampio, che richiedeva una visione meno aggressiva della sessualità femminile, così Fox non rinnovò il suo contratto.
L’erotismo misterioso e cupo della Bara fu sostituito con quello semplice e innocuo della “ragazza della porta accanto”, impersonato da nuove star come Clara Bow e Mary Pickford
Theodosia Goodman, sfruttando la sua consolidata immagine da Vamp, iniziò una nuova carriera a Broadway, e si ritirò definitivamente dal palco nel 1926. Morì il 7 aprile 1955, a 69 anni.
Purtroppo, la maggioranza dei film della Bara andarono perduti nell’incendio che distrusse la Fox nel 1937. Tutte le pellicole originali dei suoi film bruciarono, e di lei rimangono solo le fotografie.
L’unico film a rimanere intatto è proprio quello che trasformò una brava ragazza del mid-west in un simbolo di erotismo perverso: La vampira.
Sex symbol, femme fatale, femminista, chi era Theda Bara? Sicuramente una delle più misteriose icone femminili della storia del cinema.